Daryl Hall & John Oates - Beauty on a Back Street (1977, RCA)

Di -
La consacrazione definitiva per il duo era arrivata l’anno prima con l’hit Rich Girl e relativo album Bigger Than Both Of Us. Fino ad allora Hall e Oates, nonostante quattro lavori di pregevole blue eyed soul, erano noti solo per i due singoli She’s Gone e Sara Smile. Così, dopo essere saliti ai vertici, era prevedibile un’operazione che ricalcasse la formula precedente. Cosa che però non si avverò perchè il duo, sempre  più alla ricerca di una personalità musicale (Daryl Hall di lì a poco inciderà il disco con Robert Fripp), cercava nuove direzioni sonore con scelte il più delle volte contrastanti alla legge del mercato. Ci furono per questo anche delle divergenze con il produttore Chris Bond. Sebbene lo staff era da due dischi praticamente lo stesso, la coppia non era soddisfatta della produzione, considerata asettica e con sonorità troppo elettriche. Ad onor del vero, a distanza di anni, Beauty on a Back Street suona meglio di altri loro dischi. Il lavoro comunque si muove tra brani più ordinari con alcune prestazioni eccellenti tra cui il grande blue eyed soul di Don’t Change, l’appassionata e malinconica ballata The Girl Who Used To Be e soprattutto Why Do Lovers Break Each Other's Heart? (niente a che fare con l’hit di Spector), una delle migliori canzoni di tutti gli anni Settanta. Tra gli episodi più sperimentali, particolarmente riuscita è la bellissima Bigger Than Both Of Us dalle soluzioni armoniche e corali originalissime, mentre risultano meno convincenti le atmosfere quasi hard rock di Bad Habits And Infections e addirittura quelle vicine al rock progressive di Winged Bull. Vittima dei tempi (eravamo in piena era punk), di scelte promozionali sbagliate (la copertina decisamente dark), detestato dallo stesso Oates, questo album è invece un crocevia imprescindibile per la futura identità musicale e la credibilità artistica della coppia.

Mauro Ronconi




 
Tracks:
1. Don't change
2. Why do lovers break each other's heart?
3. You must be good for something
4. The emptyness
5. Love hurts (love heals)
6. Bigger than both of us
7. Bad habits and infections
8. Winged bull
9. The girl who used to be

Credits:

Producer: Christopher Bond
Keyboards: Daryl Hall, Christopher Bond
Guitars: John Oates, Christopher Bond
Drums: Jeff Porcaro
Bass: Leland Sklar, Scotty Edwards, Jimmy Hughart
Percussion: Gary Coleman
Sax: Tom Scott
All Vocals: Daryl Hall and John Oates

Commenti

  1. Unknown28 dicembre 2012 alle ore 00:30

    disco preziosissimo, proprio per quello che non è.
    siamo a un passo dall'omologazione, dal rock che si consegna all'industria o marcisce nel punk. e invece, niente da fare, la splendida cultura sonora di philadelphia, l'abitudine a lavorare sulle canzoni con l'amore e la pazienza di un artista musivo, alla fine ci consegnano l'ennesimo lavoro memorabile del duo.la scrittura di hall è lievemente più spigolosa del solito (colpa/merito di fripp?), in compenso ci sono due bellissime canzoni di oates, e 'why do lovers break each other's heart' è la perfetta ricapitolazione di 25 anni di pop, da phil spector in giù.
    c'è jeff porcaro a scaldare le bacchette, e si sente. domanda peregrina: e se i toto cominciassero proprio da qui?

    RispondiElimina

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, altri sono fini
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp
Leggi tutto...

Cruisin’ California - A.O.R. - Il Sound della West Coast - Part. 1

Di -
Immagine
Tutti sanno quanto le passioni rendano conservatori. Il pop californiano , quello che oggi si definisce con l’acronimo A.O.R. Westcoast, non è mai stato in fondo una caratteristica individuabile in aree geograficamente delimitate. Non è neppure un concetto , ma soltanto un modo di essere in via d’estinzione, che seduce, di tanto in tanto, appassionati disseminati su questo ormai insolito territorio. Non ci sono più produttori mecenati che spendono energie e denaro nel rinnovare questo stile, né tantomeno ne tentano una parziale riconsiderazione. Attualmente l’unico mercato che garantisce una continuità è quello giapponese, dove hanno trovato conforto tutti gli artisti che negli anni passati hanno fatto della pop song un genere colto e raffinato. E così, tramite contratti con labels nipponiche, tornano alla ribalta i vecchi cimeli del sound westcoast, e qualche autore sordo per fortuna, a quanto è accaduto in peggio nella musica in questi ultimi venti anni. Il sottoscritto insi
Leggi tutto...