Aztec Camera - Dreamland (1993, WEA)

Di -
Roddy Frame si conferma ancora una volta un visionario del pop realizzando un altro album teoricamente distante dagli assiomi del mercato, ma che in realtà possiede una non comune potenzialità commerciale. Per certe scelte melodiche il musicista scozzese ha sempre cercato fin dagli esordi un organizzatore sonoro che gli facesse da sponda con degli ornamenti adatti  In questo bilanciamento tra le parti c’erano stati produttori di grande personalità come John Brand (High Land, Hard Rain), Mark Knopfler (The Knife), la coppia Tommy LiPuma/Russ Titelman (Love), Eric Calvi (Stray). Stavolta si affida a Ryuchi Sakamoto, in veste  qui di co-produttore e musicista decisivo nel donare ai brani un alone di classicità e di atmosfere suggestive, a volte surreali. Due caratteri musicali sulla carta me approccio che fanno di questo Dreamland un lavoro di una contraddizione ammaliante. Maturo ed intelligente, esso ha un piglio musicale e di contenuti determinato e ricco di sfumature, introspettivo ed estroverso. Canzoni che sembrano nascere da una zona d’ombra, sondano l’interiorità con fermezza, mostrano quel pizzico di cinismo che suffraga la maturità del personaggio, affollano sentimenti ed emozioni diversi. Tralasciando qualche appuntamento mancato come Spanish Horses e Sister Ann , ce ne sono di grandi momenti. Tra quelli più immediati spiccano il contagioso blue eyed soul di Safe And Sorrow e Dream Sweet Dreams, mentre tra quelli più complessi da annoverare l’inquietante bellezza di Valium Summer. Quindi due canzoni di immensa evocazione e scrittura come Let Your Love Decide e Birds che da sole sarebbero in grado di qualificare la produzione di un artista.

Mauro Ronconi





Tracks

1. Birds
2. Safe in Sorrow
3. Black Lucia
4. Let Your Love Decide
5. Spanish Horses
6. Dream Sweet Dreams
7. Pianos and Clocks
8. Sister Ann
9. Vertigo
10. Valium Summer
11. The Belle of the Ball

Personnel :
 
• Roddy Frame • Ryuichi Sakamoto • Rosie Ania • Victor Bailey • Steve Bernstein • Barry Finclair • Romero Lubambo • Silvia Mason James • David Palmer • Paul Powell • Gary Sanctuary • Vivian Saunders • Steve Sidelnyk • Gary Tibbs • Naná Vasconcelos

Commenti

  1. otellox19 gennaio 2013 alle ore 21:28

    ottimo mauro ed adesso che abbiamo mollato
    le coste americane addentriamoci in questi gioielli
    inglesi,e quindi mi aspetto qualcosa da DEACON BLUE e HUE AND CRY,veramente consigliati agli
    intenditori del genere

    RispondiElimina
  2. Leandro Giovannini21 gennaio 2013 alle ore 07:32

    Splendido. Anche secondo me una delle vette artistiche di Roddy.
    Let your love decide poi è un capolavoro, malinconica e struggente.
    Hold On!

    RispondiElimina
  3. Unknown12 febbraio 2013 alle ore 13:41

    personalmente, mi convertii agli aztec camera con "Love", che mi sembrò, e continua a sembrarmi, uno dei frutti più golosi e gioiosi del pop anni '80, infinitamente più seducente dei comunque freschi e spiritosi percorsi chitarristici fino ad allora intrapresi.
    ma quando uscì questo disco, mi sembrò di scoprire roddy frame da capo. era un momento in cui sakamoto faceva diventare oro tutto ciò con cui veniva in contatto (forse perché sapeva scegliere dove metter le mani...). la profondità e la maturità insieme alla grazia e alla fondente dolcezza di molte di queste canzoni riescono ancora a meravigliare vent'anni dopo. a un certo punto di 'let your love decide' arriva una specie di epifania, una tromba che è una di quelle cose che non si possono spiegare in nessun modo. devi sentirla, e sentire che lì, dentro quel suono, sei a casa.

    RispondiElimina

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, altri sono fini
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp
Leggi tutto...

Cruisin’ California - A.O.R. - Il Sound della West Coast - Part. 1

Di -
Immagine
Tutti sanno quanto le passioni rendano conservatori. Il pop californiano , quello che oggi si definisce con l’acronimo A.O.R. Westcoast, non è mai stato in fondo una caratteristica individuabile in aree geograficamente delimitate. Non è neppure un concetto , ma soltanto un modo di essere in via d’estinzione, che seduce, di tanto in tanto, appassionati disseminati su questo ormai insolito territorio. Non ci sono più produttori mecenati che spendono energie e denaro nel rinnovare questo stile, né tantomeno ne tentano una parziale riconsiderazione. Attualmente l’unico mercato che garantisce una continuità è quello giapponese, dove hanno trovato conforto tutti gli artisti che negli anni passati hanno fatto della pop song un genere colto e raffinato. E così, tramite contratti con labels nipponiche, tornano alla ribalta i vecchi cimeli del sound westcoast, e qualche autore sordo per fortuna, a quanto è accaduto in peggio nella musica in questi ultimi venti anni. Il sottoscritto insi
Leggi tutto...