Smokey Robinson – One Heartbeat (1987, Motown)

Di -
Il miglior disco di Smokey Robinson degli anni Ottanta. All’epoca della pubblicazione di One Heartbeat, l’artista si era da poco separato dalla moglie Claudette e stava scrivendo l’autobiografia in cui rivelava gli ultimi anni passati lottando contro la dipendenza da cocaina. Questo fu uno sprone per il ritorno alla creatività artistica e alla piena salute. La produzione è di Peter Bunetta e Rick Chudacoff in linea con quel sound tecnologico appartenente alla filosofia del pop e soul urbano fine anni Ottanta senza però togliere calore ed emotività ai brani. Ovvero un giusto equilibrio tra un pop-soul che non sia troppo tradizionale, ma nemmeno troppo moderno con la garanzia Smokey Robinson, monumento della musica moderna, autore ed interprete puro ed inossidabile come pochi. Dall’album furono estratti quattro singoli. Il primo , Just To See Her è forse il più bello e d’impatto. Una ballata scritta da Lou Pardini, caratterizzata da una ricerca armonica molto attenta e di grande effetto, con la quale Robinson vinse il Grammy Award per la miglior interpretazione r&b. Poi l’accattivante title track con il sax di Kenny G. che ricorda Let Me Be The Clock un’altra splendida sua canzone inserita su Warm Thoughts. Seguirono What’s Too Much, soul elegante con intrecci jazzy di piano e Love Don’t Give No Reason, uno degli episodi più movimentati del lavoro. La sua voce fragile, ma straordinariamente flessibile ricama su Why Do Happy Memories Hurt So Bad con altro bel solo di Kenny G., in It's Time To Stop Shoppin' Around, accompagnato ai cori dai Temptations, dove Robinson cita in modo divertente alcuni classici r&b ed infine su  Love Brought Us Here Tonight, duetto romantico con Syreeta Wright ripreso da Johnny Mathis.

Mauro Ronconi



Tracks:
1. Just To See Her
2. One Heartbeat
3. It's Time To Stop Shoppin' Around
4. Why Do Happy Memories Hurt So Bad
5. You Don't Know What It's Like
6. What's Too Much
7. Love Brought Us Here Tonight
8. Love Don't Give No Reason
9. Keep Me

Credits:

Peter Bunetta : Arranger, Drums, Producer, Programming, Synthesizer Programming
Rick Chudacoff : Arranger, Piano, Producer, Programming, Synthesizer Bass
Robbie Buchanan : Arranger, Keyboards
Sonny Burke : Keyboards, Organ, Piano
LoSteve LeGassick : Arranger, Keyboardsu Pardini : Synthesizer
Bill Elliott : Keyboards
Brad Buxer : Drum Programming, Programming, Rhythm Arrangements, Synthesizer Programming
Brian Ray : Arranger, Drum Programming, Guitar
Dann Huff : Guitar
Neil Stubenhaus : Bass
John "J.R." Robinson : Drums
Tom Seufert : Drum Programming
Paulinho Da Costa : Percussion
Darrell Leonard : Horn Arrangements, Trumpet
Kenny G : Sax (Soprano), Saxophone
Jerry Jumonville : Sax (Tenor)
Greg Smith : Sax (Baritone)
Danny Pelfrey : Sax (Alto)
John Thomas : Trumpet
Bruce Paulson : Trombone
Jerry Peterson : EWI
Syreeta Wright : Guest Artist, Vocals
The Temptations : Guest Artist, Vocals
Kal David : Vocals (Background)
Patricia Henley : Vocals (Background)
Maxayn Lewis : Vocals (Background)
Alfie Silas : Vocals (Background)
Howard Smith : Vocals (Background)
Leslie Smith : Vocals (Background)
Ivory Stone :  Vocals (Background)
Tim Stone : Vocals (Background)
Richard Street : Vocals (Background)
Ron Tyson : Vocals (Background)
Ali-Ollie Woodson : Vocals (Background)

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...