David Lasley - Expectations of Love (2000, Expansion)

Di -
Di questo straordinario artista ricordiamo un bel pacchetto di benemerenze. Ricordiamo l’adolescenziale esordio al Twenty Grand, storico locale di Detroit dove si esibiva da autodidatta cantando r&b ispirandosi a Darlene Love e Dusty Springfield. Gli inizi con il gruppo locale Utopias insieme alla sorella Julie e poi nei Valentine. Quindi, nella seconda metà degli anni ’60, diciassettenne, si trasferisce a New York ed incominciò a scrivere canzoni, lavorare con le produzioni Off-Broadway ed essere scritturato per una parte nel musical Hair. Ricordiamo la splendida e breve avventura con i Rosie, trio blue eyed soul messo su insieme a Lana Marrano e Lynn Pitney, con cui pubblicò tra il 1976 e il 1977 i due dimenticati gioielli Better Late Than Never e Last Dance. Ancora ricordiamo il suo eclettismo vocale nei dischi degli Chic , Sister Sledge, Luther Vandross, gli arrangiamenti vocali per l’anthem disco Native New Yorker degli Odyssey, la collaborazione ultraventennale come corista per James Taylor a partire da Flag (1979) e i suoi album solistici distillati con raffinata parsimonia. Di Lasley amiamo ricordare anche una voce che sembra sgorgare direttamente dal sentimento, secondo una delle rare accezioni bianche - cioè, senza imitare i neri – del soul. Una falsetto incredibile, dall’estensione vocale di quattro ottave che nei registri alti entusiasma tanto da essere riconosciuto tra i migliori falsetti della storia insieme a Smokey Robinson, Philip Bailey e Maurice Gibb. E poi il Lasley autore di centinaia di brani scritti spesso con Alle Willis ed interpretati dai i più grandi artisti (Patti LaBelle, Chaka Khan, Aretha Franklyn, Dusty Springfield, Dionne Warwick, etc.). Il Lasley capace di tirar fuori dal cilindro canzoni atemporali, figlie solo della creatività più lucida ed ispirata come Jojo (Boz Scaggs), You Bring Me Joy (Anita Baker), I Don’t Go Shopping (Peter Allen). Eppure David Lasley è ancora oggi un outsider ingiustamente misconosciuto al grande pubblico. Questo album arriva a distanza di dieci anni da Soldiers On The Moon, pubblicato inizialmente solo nel Regno Unito. Ed è un' ennesima lezione di moderno blue eyed soul. Tredici episodi realizzati con qualche affidabile compagno di viaggio e senza grandi sforzi di produzione che però risultano vincenti nella qualità del songwriting, nell’autorità espressiva dell’interpretazione e quella seducente peculiarità jazzy degli arrangiamenti, in gran parte opera del pianista Jay Oliver. In virtù di questo, tutti i brani si lasciano apprezzare con particolare attenzione. What's It Gonna Take e la bellissima Love's Forever posseggono quel morbido mood caro agli Earth, Wind & Fire. Ci sono due impressionanti specialità soul come Meant For You, già conosciuta nella versione di Debra Laws (1981) e Expectations Of Love con  arrangiamenti d'archi di Eddie Del Barrio e la partecipazione ai cori di Arnold McCuller (altro vocalist alla corte di James Taylor). Altri momenti top sono la malinconica Joey (I Believe In Our Love), ballata pop decorata dal tocco lirico delel tastiere di David Benoit e Revelations, mezzo tempo ricco di controtempi e armonie vocali che potrebbe portare benissimo la firma di Smokey Robinson. La rarefatta e melodica When Will I Know Love, in collaborazione con Michael Kamen che cura anche gli arrangiamenti e Dancin' On The Smooth Edge interpretata alcuni anni prima da Whitney Houston mettono il suggello di questo imperdibile esempio di soul bianco.

Mauro Ronconi




Tracks:

1. What's it gonna take
2. Expectations of love
3. Good magic
4. Meant for you
5. Revelations
6. Will to survive
7. Dancin' on the smooth edge
8. Joey ( I believe in our love)
9. Night of our lives
10. Change all of that
11. Love's forever
12. When will I know love
13. The right way

Credits:

Producers: Stephan Oberhoff, Marsha Malamet, Roxanne Seeman, David Lasly, Josh Kadison, Jay Oliver, Kathy Wakefield
Arranged : Jay Oliver, Michael Kamen, Willie Wilcox, David Lasley, Eddie Del Barrio
Drums: Gary Ferguson, David Garibaldi
Guitars: Marthy Walsh, Todd Robinson
Bass: Bobby Watson, David Williams
Keyboards: David Benoit
Background Vocals: Lynn Sigman, Myrna Smith, Arnold McCuller, Phillip Ballou, Joann Harris

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...