Jimmy Webb – Suspending Disbelief (1993, Elektra)

Di -

C’è ancora da chiedersi come mai Jimmy Webb non abbia mai sfondato da solista. C’è ancora da chiederselo perché  un artista così completo che ha capito certe cose molto prima degli altri sia rimasto fuori da qualsiasi operazione di marketing. Eppure la  sua musica è sopravvissuta alle mode, restando sempre un qualcosa di molto celebrativo. Dodici anni sono passati da Angel Heart e con essi sono cambiati i tempi, le situazioni, le sicurezze. Per un songwriter purissimo come lui i giorni gli sono scivolati tra le dita. Lui che non è mai stato capace nel creare musica ad impulso anche da giovane, quando, sempre in preda ad una frenesia creativa, non riusciva ad assaporare neppure  i momenti di gloria. La mezza età è arrivata e Jimmy Webb torna con questo Suspending Disbelief un po’ appesantito anche dalla vita, per scrivere di onestà e fallimenti (Sandy Cove, Friends To Burn) e senza alcun sogno a venire (Too Young To Die). C’è qui dentro l’educazione sentimentale dell’uomo adulto e una nobilissima penna abile a giocare con le armonie e le parole. Undici canzoni in cui Webb ci dimostra ancora una volta di come per lui la composizione è il momento massimo di approfondimento della propria condizione artistica ed umana. Adios , illuminata solo da voce pianoforte, le struggenti canzoni d’amore Postcard From Paris e I Dn’t Know Ho to Love You Anymore vibrano per la loro straordinaria universalità di lettura e di bellezza senza tempo. Altro segno indelebile di  questo disco è I Will Arise, un inno battista rivisitato dove l’artista da una vera lezione di arrangiamento orchestrale. La produzione è di Linda Ronstadt e George Massenburg con la partecipazione importanti ospiti come David Crosby, Don Henley e John David Souther.

Mauro Ronconi






Producers: Linda Ronstadt & George Massenburg

Musicians: Drums: Russ Kunkel Bass: Leland Sklar Guitars: Dean Parks, Steve Lukather, Ben Keith Piano: Jimmy Webb Synthesizers: Jimmy Webb, Robbie Buchanan Percussion: Russ Kunkel Background Vocals: David Crosby, Don Henley, J.D. Souther, Linda Ronstadt, Leah Kunkel, Valerie Carter, Craig Fuller

Tracks: 1. Too young to die 2. I don't know how to love you anymore 3. Elvis and me 4. It won't bring her back 5. Sandy Cove 6. Friends to burn 7. What does a woman see in a man 8. Postcard from Paris 9. Just like always 10. Adios 11. I will arise






Spoiler :
http://mir.cr/0KMYNNMJ
pass: sergingus

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, altri sono fini
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp
Leggi tutto...

Cruisin’ California - A.O.R. - Il Sound della West Coast - Part. 1

Di -
Immagine
Tutti sanno quanto le passioni rendano conservatori. Il pop californiano , quello che oggi si definisce con l’acronimo A.O.R. Westcoast, non è mai stato in fondo una caratteristica individuabile in aree geograficamente delimitate. Non è neppure un concetto , ma soltanto un modo di essere in via d’estinzione, che seduce, di tanto in tanto, appassionati disseminati su questo ormai insolito territorio. Non ci sono più produttori mecenati che spendono energie e denaro nel rinnovare questo stile, né tantomeno ne tentano una parziale riconsiderazione. Attualmente l’unico mercato che garantisce una continuità è quello giapponese, dove hanno trovato conforto tutti gli artisti che negli anni passati hanno fatto della pop song un genere colto e raffinato. E così, tramite contratti con labels nipponiche, tornano alla ribalta i vecchi cimeli del sound westcoast, e qualche autore sordo per fortuna, a quanto è accaduto in peggio nella musica in questi ultimi venti anni. Il sottoscritto insi
Leggi tutto...