Michael Ruff – Once In A Lifetime (1984, Warner Bros.)

Di -

Cantante, autore e ottimo tastierista, Michael Ruff nasce a Salt Lake City (Utah), trascorre la sua giovinezza tra Boston e Manchester (Connecticut) pe proi trasferirsi prima a New York dove lavora insieme al cantautore Randy Vanwarmer, poi a Los Angeles dove , poco più che ventenne, inizia una carriera da sessioman in studio con i Beckmeier Brothers e in tour con Karla Bonoff per poi diventare direttore musicale di Rickie Lee Jones per il suo “ Pirates Tour “, per Chaka Khan e David Sanborn. Un lavoro di strumentista che lo porterà in seguito a suonare sul palco a fianco di nomi come Lionel Richie, Al Jarreau, Laura Branigan, i Winas, Gerald Albright, John Lee Hooker, Jose Feliciano. Come autore invece, possiamo rintracciarlo nei dischi di Huey Lewis, Bonnie Raitt, Vonda Shepard e tanti altri ancora. Breand Russell, con la quale aveva inciso alcuni demo, lo introdusse alla corte di Tommy LiPuma e di conseguenza un contratto con la Warner che fruttò questo esordio in grande stile. Il linguaggio preferito di Ruff è quello del versante jazzy della canzone pop, un percorso che si definisce con certe tendenze r&b. Un abito indossato per una sequela di brani molto centrati, espressi con il linguaggio giusto e con un bagaglio di sano eclettismo. “Ariel “, “ Once In A Lifetime “, “ Walkin' With Somebody “ sono canzoni dalle tessiture preziose interpretate con un vibrato quasi strumentale e coordinato in modo originale con il flusso degli acuti sempre squisitamente modulati. In bilico tra pop e soul lo stesso percorso lo compiono anche l’accattivante “ Love Go Round “ e due grandi ballate come “ Let Her Stay “ e “ More than You'll Ever Know ", quest’ultima diventata un vero classico nella versioni di Robert Flack , Natalie Cole e Carl Anderson. Sotto queste superfici levigate si nasconde uno dei più interessanti album di A.O.R., rivalutato soltanto anni dopo. Questo sarà l’unico lavoro per la Warner, Ruff continuerà ad incidere ottimi album indirizzati più verso la Contemporary Christian Music riscuotendo grandi successi specialmente in Nord Europa dove ancora oggi è molto attivo.

Mauro Ronconi









Producer: Tommy LiPuma

Musicians:
Drums: Andre Fisher, Steve Gadd, John Robinson
Guitars: Donald Griffin, Hugh McCracken, Dean Parks, Jeff Pevar
Bass: Bobby Watson, Abe Laboriel, Jimmy Haslip
Keyboards: Michael Ruff
Percussion: Paulinho Da Costa
Sax: David Sanborn
Horns: Larry Williams, Bill Reichenbach, Jerry Hey, Chuck Findley, Kim Hutchcroft
Background Vocals: Joe Turano, Vonda Shepard, Howard Smith, Hamish Stuart, Larry John McNally, Brenda Russell, Adie Gray

Tracks: 1. Walkin' with somebody 2. Hometown 3. Let her stay 4. Love go round 5. Once in a lifetime 6. Don't ever say goodbye 7. Ariel 8. Dedication 9. More than you'll ever know







Spoiler :
http://mir.cr/1XRO8IBQ
password: sergingus

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...