Yellowjackets - Mirage A Trois (1983, Warner Bros.)

Di -

Yellowjacktes è uno dei marchi più antichi ed accreditati del panorama fusion. Sotto la leadership del tastierista Russell Ferrante, hanno confezionato una serie nutrita di album con risultati spesso brillanti. Attingendo temi e variazioni dal funky raramente si sono sottratti alla tentazione di percorrere strade già battute in vista di facili traguardi commerciali. La band si formò nel 1979 all’interno della band di Robben Ford ai tempi di “ Inside Story “ e comprendeva Russell Ferrante ( tastiere ), Jimmy Haslip ( basso ), Ricky Lawson ( batteria ) con l’apporto esterno di Ford a causa di beghe contrattuali. Dopo il successo ottenuto con il primo omonimo album, la decisone di suonare come gruppo di supporto a Randy Crawford e la partecipazione nell’estate del 1981 al festival jazz di Montreux documentata nel magnifico disco live, la band pubblica questo album capolavoro della fusion prodotto sempre da Tommy LiPuma. Robben Ford è presente in quattro brani, gli altri quattro vedono impegnato alla chitarra Mike Miller. Musicisti aperti alla ricerca e appassionati solisti carichi di proiezioni incidono otto brani di musica zeppa di idee che affiorano massicciamente interscambiate in maniera corposa e sensibile. Ci sono episodi di splendida fattura rivestiti da originali intuizioni specie nei brani in cui viene suggellato appieno il diverso approccio alla musica fusion da parte di Russell Ferrante, molto funky e quello di Robben Ford decisamente blues-rock . Esempi mirabili sono “ Top Secret “, composizione dal tessuto armonico e melodico molto complesso in cui la chitarra rockeggiante ricama sulle linee di basso funky di Jimmy Halslip, “ Goin’ Home “ dove si ascolta dei più grandi solo mai incisi da Ford e “ Pass It On “ , una ballata che oscilla tra il tema crepuscolare ed impressionistico creato dalle tastiere e il ruggente assolo di chitarra. Eccellente ed innovativa anche “ Claire’s Song “ di Ferrante dedicata alla figlia. Un tema costruito su una intelaiatura di sequencer usato come un basso continuo dove inserire una melodia ariosa su stacchi e rientri incredibili. Quindi “ I Got Rhythm “ di Gerswhin , brano ripreso da un’infinità di musicisti per la sia particolare progressione armonica che si presta ad innumerevoli giochi improvvisativi. Qui il tema è ridotto a frammenti, la melodia frazionata e arricchita da contrappunti cromatici ascendenti per finire poi in un crescendo corale in cui intervengono le voci di Bill LaBounty, Randy Crawford, Brenda Russell, Marilyn Scott, Bruce Hornsby, Pauline Wilson. 

Mauro Ronconi








Personnel: Russell Ferrante, keyboards; Jimmy Haslip, bass; Ricky Lawson, drums. With: Richard Elliot, lyricon, sax on "Man In The Moon"; Robben Ford, guitar on "Top Secret", "Goin'Home", "Man In The Moon", "Pass It On"; Mike Miller, guitar on "Elamar", "Man In The Moon", "Nimbus", "I Got Rhythm"; Paulinho Da Costa, percussion'James Newton Howard, synthesizers; Randy Crawford, Yolan Fischer, Max Gronenthal, Bruce Hornsby, Bill Labounty, Brenda Russell, Marilyn Scott, Pauline Wilson, vocals; Anthony McShear and Scott Page, sequencer consultants on "Claire's Song".


Tracks:
01. Claire's Song
02. Top Secret
03. I Got Rhythm
04. Pass It On
05. Goin' Home
06. Man In The Moon
07. Elamar
08. Nimbus



Spoiler :
http://www.4shared.com/file/XzGZXRf3/the_yellowjackets
-mirage_a_tro.htm?aff=7637829

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...