David Bowie - Young Americans (1975, RCA)

Di -

Il mastodontico tour promozionale per “ Diamond Dogs “ del 1974 fu una sorpresa per tutti. L’anno prima Bowie aveva annunciato il ritiro dalle scene, invece torna alla grande e con con un look completamente diverso. Capelli dal taglio dandy, completo bianco senza più paillettes e travestimenti vari. Il live registrato al Tower Theatre di Philadelphia cattura bene una musicalità più accentuata da parte dell’artista verso il r&b . L’ambiguo Lady Stardust , la creatura senza sesso, il mutante di un mondo devastato non esisteva più e nemmeno il suo morboso rock’n’roll. Quindi, dopo aver girato “ L’uomo che cadde sulla terra “ nel Nuovo Messico e scritto il libro “ The Return Of The Thin White Duke “, Bowie pubblica nel marzo 1975 questo album di blue eyed soul che riscosse grande successo specialmente negli States. “ Young Americans “ fu registrato in gran parte ai Sigma Studios, nella culla del Philadelphia Sound con una sezione ritmica formidabile composta dal batterista Andy Newmark ( Sly Stone ), il bassista Willie Weeks ( Aretha Franklyn ) i percussionisti Larry Washington e Pablo Rosario, ai cori Luther Vandross, la chitarra di Carlos Alomar e David Sanborn al sax. Oltre a confermare la sua arte camaleontica attenta ad ogni nuova direzioni musicali contemporanea, qui Bowie si dimostra anche un grande musicista interprete del suo tempo che sa mettere a frutto esperienze più diversificate. I punti più alti dell’album sono il pop-gospel “ Young Americans “, lo stupefacente ed energico soul-funky “ Fascination “ , rivistazione di “ Funk Music ( It’s A part Of Me ) “ brano di Luther Vandross con nuovo testo di Bowie , una ballata superba come la love song ” Can You Hear Me “ , il complesso r&b di “ Somebody Up There Likes Me”. Sublime quando recupera “ Across The Universe “ dei Beatles e la canta insieme a John Lennon con cui compone “ Fame “ che arriverà al primo posto negli USA, prima volta per l’artista. Imperdibile lavoro di blue eyed soul.

Mauro Ronconi









Personnel: David Bowie (vocals, guitar, saxophone, piano, keyboards); David Bowie; Anthony Hinton, Jeanie Fineberg, Ava Cherry, Warren Peace, Robin Clark (vocals, background vocals); G. Diane Sumler (vocals); Willie Weeks (bass guitar); Larry Washington (congas, percussion); Ralph MacDonald, Pablo Rosario (percussion); Jean Millington, Diane Sumler (background vocals); John Lennon (vocals, guitar); Luther Vandross (vocals, background vocals); Earl Slick, Carlos Alomar (guitar); David Sanborn (saxophone); Mike Garson (piano, keyboards); Dennis Davis (drums, percussion); Andy Newmark (drums).

Tracks: 01. Young American (5:10) 02. Win (4:44) 03. Fascination (5:43) 04. Right (4:13) 05. Somebody Up There Likes Me (6:30) 06. Across The Universe (4:30) 07. Can You Hear Me (5:04) 08. Fame (4:12) 

Bonus tracks 09. Who Can I Be Now? (4:36) Previously unreleased track recorded from 1974 10. It's Gonna Be Me (6:27) Previously unreleased track recorded from 1974 11. John, I'm Only Dancing Again (6:57) Single A-side recorded 1974





Spoiler :
http://www.filesonic.com/file/r000216945/59670987/
Young_Americans-fnm.rar

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...