Jimmy Webb - Letters (1972, Reprise)

Di -

Negli anni Sessanta Webb ha guidato, insieme a Bacharach , un autentico e complesso processo di rinnovamento di gran parte della musica pop. L’innovazione partì da una completa rilettura ritmica ed armonica da quelli che erano i canoni del mainstream americano di Tin Pan Alley prima e del Brill Building poi, proponendo uno stile e un suono di grande personalità e dagli arrangiamenti complessi. Entrambi si cimentarono anche in un difficile argomento come il r&b per risalire alle fonti della canzone pop misurandone ogni sua evoluzione con il passato. Riguardo Webb, il tempo sta dimostrando quanto siano stati importanti nell’evoluzione della canzone moderna anche i suoi spesso trascurati dischi da solista. Sono il lavoro di un caposcuola che non aveva più bisogno di creare una rivoluzione per ogni album o produzione che incideva. Si era creato una forma classica che gli apparteneva e intorno vi articolava le sue melodie, le sue geniali argomentazioni orchestrali. “ Letters “ è il quarto episodio a suo nome, nove canzoni scritte da lui e una rilettura bellissima della famosa “ Love Hurts “ firmata dal leggendario songwriter country Boudleaux Bryant. La sensibilità di autore prevale nettamente sulle capacità interpretative, ma è proprio per questa immensa capacità di scrittura e maestria negli arrangiamenti che vengono fuori canzoni ispirate ed intime come preghiere. E’ stupefacente, ad esempio, che la sua inquietante versione di “ Galveston “, filtrata da una coscienza molto più profonda, è in assoluto uno dei brani più belli di tutto il lavoro insieme a " When Can Brown Begin " pubblicata lo stesso anno nel disco delle Supremes prodotto da lui. “ Campo de Encino “, “ Hurt Me Well “ e “ Piano “ sono capolavori misurati sulla profondità dello spirito di un uomo che è abituato a sentire ed immaginare la musica prima di scriverla arricchendola con liriche straordinarie.

Mauro Ronconi







Producer: Larry Marks

Musicians:
Drums: Ray Rich
Bass: Skip Mosher
Guitars: Fred Tackett
Piano: Jimmy Webb
Sax: Skip Mosher
Trumpet: Fred Tackett
Background Vocals: Susan Webb, Joni Mitchell

Tracks:
1. Galveston
2. Campo de Encino
3. Love hurts
4. Simile
5. Hurt me well
6. Once in the morning
7. Catharsis
8. Song seller
9. When can brown begin
10. Piano




Spoiler :
https://rapidshare.com/files/1180688234/Jimmy_Webb_letters_by_sergingus.zip
pas: sergingus

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...