C’erano sempre tensioni in questa band travagliata da insofferenze reciproche, litigi, invidie, gelosie. Del gruppo che aveva esplorato nella sua precedente incarnazione britannica il rock blues erano rimasti il batterista Mick Fleetwood, la cantante e pianista Christine Perfect (poi signora McVie) e il bassista John McVie. A turno se ne erano andati i chitarristi Peter Green. Jeremy Spencer, Danny Kirwan, Bob Welch e la band era al collasso. Quando reclutarono i due nuovi membri Stevie Nicks e Lindsay Buckingham dal timido trascorso pop-folk, non pensarono minimamente che sarebbe arrivato da lì a poco un successo commerciale senza precedenti e il peso di un’affermazione da riconfermare ad ogni seguente prova discografica. Con loro due la band riparte da zero e un mutamento di rotta definito. Si delinearono i territori musicali facendo partecipare tutta la band e si capirono al volo : Nicks presente nei brani mellow con canzoni ariose e sognanti , Buckingham in quelli da rock’n’roll melodico moderno, McVie nei mezzi tempo e ballate pop-rock , Fleetwood e John McVie uniti in una sezione ritmica sempre disponibile ed affidabile. Il lavoro di Lindsey Buckingham fu fondamentale perché, oltre ad essere un ottimo chitarrista e autore, si rivelò uno specialista nel modellare le canzoni originarie, aggiustandone le angolazioni armoniche, ricostruendone gli arrangiamenti, epr questo fu soprannominato “ Mister Fix It “ ovvero il "signor accomoda tutto ". Questa sarà la carta vincente. Buckingham, infatti era un ragazzo timido, ma dalle idee chiarissime, geniale nello scrivere canzoni ammiccanti, ma soprattutto di saper creare una forma stilistica precisa grazie anche alla felice collaborazione con il produttore/amico Keith Olsen che lo seguiva sin dai tempi del disco del 1973 realizzato con Nicks. Vengono fuori undici canzoni di pop-rock morbido con grande traino melodico, giocato sulle armonie vocali, sezione ritmica netta e in primo piano, impasti vocali a più voci. La prima facciata è sensazionale , superiore a quella del seguente e giustamente osannato “ Rumours “. In sequenza arrivano “ Monday Morning “, “ Warm Ways “, “ Blue Letter “, “ Rhiannon “ (uscito come singolo) e “ Over My Head “, tutte canzoni percorse da riff elettrici arpeggiati, dallo sviluppo armonico-melodico piacevolissimo. Nella seconda parte dell’album spicca la ballata acustica “ Landslide “ uscita come secondo singolo, “ Say You Love Me “ e “ Sugar Daddy “ con Waddy Watchel alla chitarra ritmica , unico ospite intervenuto per le incisioni. “ Crystal “ invece era un brano scritto da Nicks e già pubblicato nell’omonimo disco “ Buckingham Nicks”, “ World Turning “ e “ I’m So Afraid “ sono due prototipi di canzoni che saranno focalizzate per il sound di “ Rumours “. Cinque milioni di copie vendute.
Tracks: 1. Monday Morning 2. Warm Ways 3. Blue Letter 4. Rhiannon 5. Over My Head 6. Crystal 7. Say You Love Me 8. Landslide 9. World Turning 10. Sugar Daddy 11. I'm So Afraid
L’ A.O.R. o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili. Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, altri sono fini
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp
Tutti sanno quanto le passioni rendano conservatori. Il pop californiano , quello che oggi si definisce con l’acronimo A.O.R. Westcoast, non è mai stato in fondo una caratteristica individuabile in aree geograficamente delimitate. Non è neppure un concetto , ma soltanto un modo di essere in via d’estinzione, che seduce, di tanto in tanto, appassionati disseminati su questo ormai insolito territorio. Non ci sono più produttori mecenati che spendono energie e denaro nel rinnovare questo stile, né tantomeno ne tentano una parziale riconsiderazione. Attualmente l’unico mercato che garantisce una continuità è quello giapponese, dove hanno trovato conforto tutti gli artisti che negli anni passati hanno fatto della pop song un genere colto e raffinato. E così, tramite contratti con labels nipponiche, tornano alla ribalta i vecchi cimeli del sound westcoast, e qualche autore sordo per fortuna, a quanto è accaduto in peggio nella musica in questi ultimi venti anni. Il sottoscritto insi
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