Nina Simone – Baltimore (1978, CTI / EPIC)

Di -

Chi sa quali fantasmi inseguiva Nina quando interpretava queste canzoni. Sicuramente i ricordi delle sue coraggiose scelte politiche che le costarono l’isolamento dallo show biz, le ombre dei suoi problemi personali con alcool e droghe, la voglia di tornare ad essere la “Sacerdotessa del soul“. Intensa e aristocratica in ogni disco infonde una spiritualità e un calore che non lasciano equivoci sulla sua totale sincerità. Saldamente attaccata alla tradizione vocale jazzistica, Nina spazia con agilità da acrobata da gospel al soul, dal pop al reggae, in maniera coerente, completa. Il suo stile si incrocia in questo album con dieci canzoni superbe creando un atmosfera soffusa, profonda. Nina sa riprendere i “classici“ per farne dei “classici “ con una potenza che nessuna produzione e nessun arrangiamento può frenare, anche quelli sovrabbondanti nelle strutture che David Matthews usa un po’ troppo in questo album. Voce e anima vengono fuori da soli in brani come That’s All I Want From You che Aretha Franklyn incluse nel 1970 in Spirit In The Dark, la struggente My Father di Judy Collins compresi il gospel  di Balm In Gilead e  If You Pray Right. Impossibile non rimanere illuminati dalla bellezza di interpretazioni come Baltimore di Randy Newman o Rich Girl di Daryl Hall, entrambi in versioni reggae. Nina canta con arte e passione anche quando il fraseggio elegante al pianoforte è ridotto a brevi note. Prende Everything Must Change, una canzone di Bernard Ighner registrata da Quincy Jones in Body Heat nel 1974 e ne fa un capolavoro accompagnata con solo pianoforte ed archi in cui l'ineluttabilità della vita e il senso della morte vengono espresse con drammaticità spaventosa .

Mauro Ronconi





Personnel: Nina Simone (vocals, arranger, keyboards); David Matthews (arranger, piano); Max Ellen, Barry Finclair, Harry Glickman, Charles Libove, Harry Lookofsky, Marvin Morgenstern, David Nadien, Herbert Sorkin, Richard Sortomme (violin); Lamar Alsop, Alfred Brown, Emanuel Vardi (viola); Jonathan Abramowitz, Charles McCracken, Alan Shulman (cello); Al Schackman (piano); Jerry Friedman, Eric Gale (guitar); John Beal, Charles Israels, Homer Mensch (acoustic bass); Gary King, Will Lee (electric bass); Jim Madison, Andy Newmark (drums); Al Schackman (tambourine); Nicky Marrero (percussion); Joshie Armstead, Debbie McDuffie, Albertine Robinson, Maeretha Stewart, Babi Floyd, Frank Floyd, Milt Grayson, Ray Simpson (background vocals).

Tracks: 1. Baltimore 2. Everything Must Change 3. Family, The 4. My Father 5. Music for Lovers 6. Rich Girl 7. That's All I Want (From You) 8. Forget 9. Balm in Gilead 10. If You Pray Right (Heaven Belongs to You)



Spoiler :
http://mir.cr/18FDNUAC

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, altri sono fini
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp
Leggi tutto...

Cruisin’ California - A.O.R. - Il Sound della West Coast - Part. 1

Di -
Immagine
Tutti sanno quanto le passioni rendano conservatori. Il pop californiano , quello che oggi si definisce con l’acronimo A.O.R. Westcoast, non è mai stato in fondo una caratteristica individuabile in aree geograficamente delimitate. Non è neppure un concetto , ma soltanto un modo di essere in via d’estinzione, che seduce, di tanto in tanto, appassionati disseminati su questo ormai insolito territorio. Non ci sono più produttori mecenati che spendono energie e denaro nel rinnovare questo stile, né tantomeno ne tentano una parziale riconsiderazione. Attualmente l’unico mercato che garantisce una continuità è quello giapponese, dove hanno trovato conforto tutti gli artisti che negli anni passati hanno fatto della pop song un genere colto e raffinato. E così, tramite contratti con labels nipponiche, tornano alla ribalta i vecchi cimeli del sound westcoast, e qualche autore sordo per fortuna, a quanto è accaduto in peggio nella musica in questi ultimi venti anni. Il sottoscritto insi
Leggi tutto...