Giorgio Moroder – From Here To Eternity (1977, Casablanca)

Di -

Italiano trapiantato in Germania, musicista autodidatta, produttore di successo, artefice dell’affermazione internazionale di Donna Summer, pioniere della euro disco, Giorgio Moroder è stato un innovatore dei sintetizzatori applicati alla disco music e alla musica elettronica. Questo suo secondo album dopo “ Knights In White Satin “ è il caposaldo di un sound che ha fatto proseliti per decenni. Ritmica ossessiva punteggiata da interventi elettronici, climi disco uniti ad un magnetismo ipnotico vicino ai gruppi cosmici teutonici, a quella scuola tedesca di Dusseldorf con i  “ Kraftwerk “ in testa ed a certe soluzioni usate dai Pink Floyd. Il musicista indica nel concetto elettronico di “ meta-disco “ e nei riferimenti sopra citati  le motivazioni per proseguire e per distrarre la scena dance allora in continuo movimento. Moroder li evoca nei ritmi metallici, nei vaporosi affreschi elettronici, ma non si limita solo a questo, ne studia le premesse sociologiche, culturali e scientifiche implicate dalla diffusione di tale tipo di suono da parte dei media elettronici. L’unione della ricerca d’avanguardia futurista, di ingegneria elettronica generato dal questa comunicazione. Quindi Moroder non è semplicemente un autore e produttore di disco-elettronica, ma è soprattutto uno sperimentatore e un ricercatore anche avanguardistico del suono sintetico. La prova è questo “ From Here To Eternity “, un lavoro fondamentale che comportò un non trascurabile mutamento stilistico e che servì a schematizzare ed ad strutturare ritmicamente le ondate elettroniche future, compresa l’attuale musica techno. Tutti i brani sono firmati con il partner artistico Pete Bellotte, musicista inglese con il quale metterà il sigillo su svariate produzioni. Una cavalcata serrata di ritmi elettronici, fughe di sintetizzatori che si scompongono e ricompongono , effetti vocoder, cori femminili di marca soul, tutto in una sorta di gioco automatico che ipnotizza l’ascoltatore. Le progressioni armoniche e melodiche calibrate al millimetro di " First Hand Experience in Second Hand Love “ e " Too Hot To Handle " , il funky robotico di "I'm Left, You're Right, She's Gone", i climi arcani e decadenti di “ Lost Angeles , la proto-trance in “ You're Right, She's Gone “. Ancora,  le glaciali atmosfere di “ From here To Eternity “ con quella cassa ossessiva in 4/4, che si rinnovano di continuo in una vera creazione di sonorità da ipnosi che finisce per immobilizzare l’ascoltatore come in "Utopia - Me Giorgio" con le ritmiche velocizzate sopra un coro evocativo. Stesso procedimento questo riportato nell’epocale “ I Feel Love ” di Donna Summer. Giorgio Moroder riesce a fare dell’uso dell'elettronica una vera arte , un mezzo valido e legittimo di produrre musica innovativa e di qualità. E' la consacrazione del pop futurista e “ commerciale “ e una inquietante , glaciale proiezione di un futuro musicale.

Mauro Ronconi






Personnel: Giorgio Moroder (keyboards); Gitte, Betsy (vocals, background vocals); Robert Wedel (Moog synthesizer, programming); Lucy (background vocals)


Tracks: 1. From Here To Eternity 2. Faster Than The Speed Of Love 3. Lost Angeles 4. Utopia Me Giorgio 5. From Here To Eternity 6. First Hand Experience In Second Hand Love 7. I'm Left You're Right She's Gone 8. Too Hot To Handle



Spoiler :
http://rapidshare.com/files/70935394/GIORGIO_MORODER_-_From_Here_To_Eternity.rar

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...