“
Lucille” è il nome di una chitarra “ parlante “ diventata leggendaria. Originariamente era una Gibson semi acustica che il suo possessore , rischiando la vita, recuperò miracolosamente tra le fiamme divampate in una remota sala da ballo a Twist nell’Arkansas dove teneva un concerto. Quando il musicista venne a sapere che la causa dell’incendio fu una lite tra due uomini per una donna di nome “
Lucille “ , decise di battezzare lo strumento con quel nome. Era il 1949 e da allora tutte le chitarre usate dal bluesman furono chiamate “
Lucille “. Attraverso questo strumento, egli cominciò a dare lezioni di blues al mondo e a generazioni di rockers bianchi che ne studiavano a memoria ogni nota. Un una chitarra “ discorsiva “ , sempre pronta negli assolo , geniale nelle sfaccettature , disponibile al “ mood “. Il musicista coltivò con essa uno stile inconfondibile e semplificato al massimo, godibile all’ascolto più di qualsiasi altro bluesman. Erano idee musicali chiare che si riversavano in canzoni cariche di umanità infondendo allegria , dolore, partecipazione, sempre con magnifica vitalità. Lui si chiama B.B. King, un maestro indiscusso che a 84 anni si emoziona ancora sul palco come un giovanetto e questo disco fu dedicato alla sua chitarra, alla sua storia, al rapporto con essa, al fatto che gli salvò la vita un paio di volte, come quando finì con l’auto fuori strada e nel conseguente ribaltamento della vettura “
Lucille ” si mise di traverso tra il corpo e la lamiera . Disse “
A volte, quando sono triste, Lucille sembra capirmi e cerca di tirarmi su, chiama il mio nome. " È proprio come una donna, l'unica da cui non posso farne a meno e dipendere da lei. Mi sono sposato e separato, ma Lucille non si è mai separata da me. Ha sempre dormito accanto a me. “ Questo disco registrato in due sessioni, il 18 e il 20 Dicenbre 1967, fu il terzo per la label “ Bluesway “ e uno dei suoi più grandi successi. Per la cronaca, B.B. King fu tra i primi bluesmen ad adottare , intorno agli anni Quaranta, la chitarra elettrica e il suo incisivo blues urbano si è imparentato spesso con il r&b. L’influenza di “
Blues Boy “ nel panorama rock è stata enorme da Eric Clapton a Frank Zappa, da Alvin Lee a Stevie Ray Vaughan , da Roy Buchanan a Jimi Hendrix, tutti hanno più di un debito con il “
Re “.
Mauro Ronconi
Track Listing 1. "Lucille" 2. "You Move Me So" 3. "Country Girl" 4. "Mo Money, No Luck Blues" (Ivory Joe Hunter) 5. "I Need Your Love" (Walter Spriggs) 6. "Rainin' All The Time" 7. "I'm With You" 8. "Stop Putting The Hurt On Me" 9. "Watch Yourself" (Sidney Barnes, Louis Gross, George Kerr)
All tracks by B. B. King, except where noted.
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