Don Grolnick – Hearts and Numbers (1985, veraBra Records)

Di -

Progetto solista che vedeva impegnato, con al sola esclusione di Mike Mainieri, lo staff degli Steps Ahead. In questo disco, amato alla follia dagli addetti ai lavori, Grolnick dimostra di essere la vera eminenza grigia di quella fusion più vicina al jazz, soprattutto nel fraseggio e nell’improvvisazione. Otto strepitose performance con il sax di Michael Brecker e il basso di Marcus Miller su tutti.


100 dischi ideali per capire il jazz / Mauro Ronconi / Editori Riuniti




Track List
1. Pointing At The Moon
2. More Pointing
3. Pools
4. Regrets
5. The Four Sleepers
6. Human Bites
7. Act Natural
8. Hearts And Numbers


Don Grolnick è stato un pianista, compositore,arrangiatore, direttore musicale, musicista di grande genio non conobbe mai veramente le luci della grande ribalta, benché avesse prestato il suo enorme talento a una miriade di grandi artisti (James Taylor, Linda Ronstadt, Steely Dan, James Brown,Paul Simon, solo per citarni alcuni): A otto anni ebbe la fortuna di vedere un concerto di Count Basie e, come dichiarò in un’intervista, quella musica lo fece impazzire.

Il jazz, però, non era destinato ad essere l’unico genere musicale nella sua vita. Inizia dapprima a suonare rock in gruppi di adolescenti e poi jazz-rock insieme ai fratelli Brecker e Billy Cobham con cui incide l’album Imagine My Surprise.

Negli anni settanta suona come turnista al servizio di moltissime popstar, esordisce nel mondo discografico a suo nome nel 1985 con, Hearts And Numbers, non solo un disco di fusion, ma probabilmente uno dei pochi grandi capolavori del genere. Con uno strano destino postumo alle spalle: autorevoli riviste americane e importanti banche dati in rete non solo non lo considerano tale, ma sembrano addirittura dimenticarlo. Alcuni, a quanto pare, non sanno neanche che esista.

Don Grolnick muore a quarantanove anni il primo giugno 1996 per le complicazioni dovute a un terribile linfoma.

Fonte, Storia della fusion: dal jazz-rock alla New Age di Vincenzo Martorella











Spoiler :
flac

http://depositfiles.com/files/lwvaott5h

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...