Lester Young – The complete Aladdin Recordings (1945-1948 Blue Note)

Di -


Molte cose sono cambiate da quando Lester ' Prez' Young, da giovane talento dell'era swing con l'orchestra di Count Basie credeva alle verità della musica e della fama. Cambiano i tempi e le situazioni di una vita minata dall'alcool e dalle ingiustizie razziali. Le Aladdin Sessions sono il diario di un uomo diventato solitario ed introverso. [...] Cinquanta brani di leggiadra purezza che vagano nelle dimensioni di uno strano stupore ed il convincimento di saper creare ancora qualcosa di grande. L'interpretazione di Young in questi standard è più dolce di una canzone d'amore e più intima di una ballata.

1900-2000 Musica dal pianeta terra. Dal Jazz al Rock 200 CD da salvare/ Ronconi Mauro/ Arcana





Producers: Norman Granz, Leonard Feather.

Personnel: Lester Young (tenor saxophone); Helen Humes (vocals); Willie Smith (alto saxophone); Maxwell Davis (tenor saxophone); Howard McGhee, Shorty McConnell (trumpet); Vic Dickenson (trombone); Dodo Marmarosa, Nat Cole, Wesley Jones, Joe Albany, Argonne "Sadik Hakim" Thornton, Gene DiNovi, Jimmy Bunn (piano); Irving Ashby, Fred Lacey, Nasir Barakaat, Chuck Wayne, Dave Barbour (guitar); Red Callender, Curtis Counce, Rodney Richardson, Ted Briscoe, Curly Russell, Junior Rudd (bass); Henry Tucker, Johnny Otis, Chico Hamilton, Lyndell Marshall, Roy Haynes, Tiny Kahn (drums).



Lester Young - The Complete Aladdin Recordings [disc 1]\ (18)

01. Indiana 02. I Can't Get Started 03. Tea For Two 04. Body And Soul 05. D. B. Blues 06. Lester Blows Again 07. These Foolish Things 08. Jumpin' At Mesner's 09. It's Only A Paper Moon 10. After You've Gone 11. Lover Come Back To Me 12. Jammin' With Lester 13. You're Driving Me Crazy 14. New Lester Leaps In 15. Lester's Be Bop Boogie 16. She's Funny That Way 17. Sunday 18. S. M. Blues 

Lester Young - The Complete Aladdin Recordings [disc 2]\ (22) 

01. Jumpin' with Symphony Sid [1946] 02. No Eyes Blues [1946] 03. Sax-O-Be-Bop [1946] 04. On the Sunny Side of the Street [1946] 05. Easy Does It [1947] 06. Easy Does It [alt. take, 1947] 07. Movin' with Lester [1947] 08. One o'Clock Jump [1947] 09. Jumpin' at the Woodside [1947] 10. I'm Confessin' [1947] 11. Lester Smooths It Out [1947] 12. Just Cooling [1947] 13. Tea for Two [1947] 14. East of the Sun [1947] 15. The Sheik of Araby [1947] 16. Something to Remember You By [1947] 17. Riffin' Without Helen [1945] 18. Please Let Me Forget [1945] 19. He Don't Love Me Anymore [1945] 20. Pleasing Man Blues [1945] 21. See See Rider [1945] 22. It's Better to Give than Receive [1945]



Nato il 27 agosto 1909 a Woodville, MS, Lester Young è considerato uno dei più grandi sassofonisti tenori di tutti i tempi, al pari di giganti come Coleman Hawkins e John Coltrane. Cominciando la carriera negli anni '20 suonando nella band della sua leggendaria famiglia, si unì alla grossa band di Count Basie nel 1934, dove suonò salutariamente per i 20 anni successivi, realizzando alcune registrazioni storiche. Era un musicista molto morbido, con un tocco leggero e arioso, partecipò a molte registrazioni di Billie Holiday durante gli anni '30. Morì il 15 marzo 1959 a New York.

italy.real.com




Spoiler :
http://mir.cr/OFZ0WMIP
pass: sergingus

Commenti

  1. Anonimo6 gennaio 2012 alle ore 18:01

    Questo commento è stato eliminato dall'autore.

    RispondiElimina
  2. Anonimo6 gennaio 2012 alle ore 18:02

    Thanks, because I am preparing a post about Lester Young and this album is one among what I want to post and comment

    RispondiElimina

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...