Paul Clark - Drawn To The Light (1982, Myrrh)

Di -
Splendido disco di C.C.M. ispirato al pop-soul californiano di cantautori sullo stile Michael McDonald. Produttore ed autore nato a Kansas City, Paul Clark è una figura tra le più importanti di tutta la Contemporary Christian Music con all’attivo 17 dischi realizzato dal 1971 ad oggi. L’avvicinamento ad un sound più vicino all’A.O.R. westcoast e fusion avvenne con il trittico Change in the Wind, Aim for the Heart e New Horizon, dischi incisi tra il 1978 e il 1981, dove collaboravano grandi musicisti come il bassista Abe Laboriel, il batterista Bill Maxwell, il tastierista Harlan Rogers e il chitarrista Hadley Hockensmith, gente che nel 1980 insieme a Dean Parks formarono il supergruppo chiamato Koinonia. Questo Drawn To The Light è la summa delle precedenti esperienze con un suono che ha metabolizzato alla perfezione il dinamismo ritmico del r&b (Give Them Your Love, Drawn To The Light), l’efficacia melodica del pop (Carry Me On, A Heartbeat Away), la raffinatezza strumentale dell’A.O.R. jazzato alla Steely Dan (How Much More Can You Take, Stand Up And Believe). Un must del gospel bianco che ancora oggi ha tanto da insegnare.

Mauro Ronconi




 
Tracks:

01 - Drawn To The Light 
02 - Give Them Your Love 
03 - Stand Up And Believe 
04 - How Much More Can You Take 
05 - Carry Me On 
06 - Good Good Morning 
07 - The Eye Of The Storm (suite) 
       a. The Calm b. The Storm
       c. The Eye Of The Storm
08 - A Heartbeat Away 
09 - Good Good Night 

Credits:

Produced by Paul Clark
Paul Clark : Lead & Background vocals, Piano, Acoustic Guitar & Prophet 5 Synthesizer
Hadley Hockensmith : Electric Lead & Rhythm Guitars & Bass
Carlos Rios : Electric Rhythm Guitar
Leon Gaer : Electric Basses
Keith Edwards : Drums
Michael Fisher : Percussion
Rob Watson : Synthesizer & Prophet 5
Steve Tavaglione : Soprano & Alto Saxophones
Mark Cargill : Electric Violin
Phil Keaggy : Electric & Acoustic Guitar
Kelly Willard, Bruce Hibbard, Phyllis St James, Debbie McClendon, Howard Smith & Paul Clark : Background vocals

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...