Madeleine Peyroux è un’artista dotata di un talento cristallino. Sebbene tenda a evitare i confronti con la grande Billie Holiday, il paragone è tutt’altro che azzardato. Careless Love è un disco davvero meraviglioso, che abbina splendidi arrangiamenti a una vocalità raffinata e di gran classe. Se avete amato Norah Jones aspettate di ascoltare questo disco! Le dodici canzoni che fanno parte di Careless Love fanno coesistere armoniosamente il blues acustico, ballate country e canzoni tradizionali esaltando il vellutato timbro contraltile della Peyroux. Il brano più significativo è senza dubbio Don’t Wait Too Long, scritta dalla stessa Peyroux e prodotta da Larry Klein (balzato agli onori delle cronache grazie a Joni Mitchell) e Jesse Harris (meglio noto per il contributo da lui dato al fortunato album di Norah Jones Come Away With Me). Tra gli altri brani meritano di essere segnalati anche dance Me to the End of Love di Leonard Cohen – di cui la Peyroux ci offre un’interpretazione davvero indimenticabile – e l’arrangiamento in chiave swing del classico di Bob Dylan You’re Gonna Make Me Lonesone When You Go.
Personnel: Madeleine Peyroux (vocals, acoustic guitar); Madeleine Peyroux; Larry Goldings (piano, celesta, Wurlitzer piano, Hammond b-3 organ, pump organ, Wurlitzer organ); David Piltch (bass instrument); Jay Bellerose (drums, percussion); Dean Parks (guitar); Lee Thornburg (trumpet); Scott Amendola (percussion).
Tracks: 1
Dance Me to the End of Love
2
Don't Wait Too Long
3
Don't Cry Baby
4
You're Gonna Make Me Lonesome When You Go
5
Between The Bars
6
No More
7
Lonesome Road
8
J'Ai Deux Amours
9
Weary Blues from Waitin'
10
I'll look around
11
Careless Love
12
This Is Heaven To Me
Spoiler :
http://www.mediafire.com/file/j3mniewocun/careless
love
(2004).rar
L’ A.O.R. o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili. Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, altri sono fini
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp
Tutti sanno quanto le passioni rendano conservatori. Il pop californiano , quello che oggi si definisce con l’acronimo A.O.R. Westcoast, non è mai stato in fondo una caratteristica individuabile in aree geograficamente delimitate. Non è neppure un concetto , ma soltanto un modo di essere in via d’estinzione, che seduce, di tanto in tanto, appassionati disseminati su questo ormai insolito territorio. Non ci sono più produttori mecenati che spendono energie e denaro nel rinnovare questo stile, né tantomeno ne tentano una parziale riconsiderazione. Attualmente l’unico mercato che garantisce una continuità è quello giapponese, dove hanno trovato conforto tutti gli artisti che negli anni passati hanno fatto della pop song un genere colto e raffinato. E così, tramite contratti con labels nipponiche, tornano alla ribalta i vecchi cimeli del sound westcoast, e qualche autore sordo per fortuna, a quanto è accaduto in peggio nella musica in questi ultimi venti anni. Il sottoscritto insi
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