Johnny Cash - At Folsom Prison (1968, Columbia)

Di -
L’erede di Hank Williams e grande interprete della canzone popolare americana. Cash è stato qualcosa di imprescindibile per ogni musicista che decideva di avventurarsi nel mondo del country, del blues, del rockabilly, ma anche in quello del gospel e del rock’n’roll. Timbro baritonale, voce dura, profonda è stato per decenni la colonna sonora dell’America del mid-west, l’ America silenziosa e sconosciuta, l’America lontana dalle megalopoli. Per anni non ha conosciuto fermate o arresti, creando un legame profondo tra tutti i suoi dischi, quasi ne avesse solo uno in testa. Con questo imperdibile album l’ “ Uomo in Nero “ dell'Arkansas ,a dispetto della sua casa discografica, entra nelle case degli americani con gli stivali sporchi con un concerto commovente tenuto il 13 gennaio del 1968 nel carcere di massima sicurezza di Folson in California tra detenuti entusiasti e rispettosi. Insieme a lui June Carter e famiglia, Carl Perkins e The Family Statler Brothers. 19 canzoni che condensano cento anni di musica americana , pionieri e campi di cotone, praterie e megalopoli, tutte interpretate con magnetismo e autorevolezza. La casa discografica non poteva immaginare minimamente che “ At Folsom Prison “ sarebbe diventato uno dei dischi più venduti di tutta la storia del rock.

Mauro Ronconi

20501.008 (2)




Recorded live at Folsom Prison, Folsom, California on January 13, 1968

Personnel: Johnny Cash (vocals, guitar); June Carter, The Carter Family (vocals); Carl Perkins, Luther Perkins (electric guitar); Marshall Grant (drums); The Statler Brothers (background vocals).

Track List: 1. Folsom Prison Blues 2. Busted 3. Dark as the Dungeon 4. I Still Miss Someone 5. Cocaine Blues 6. 25 Minutes to Go 7. Orange Blossom Special 8. The Long Black Veil 9. Send a Picture of Mother 10. The Wall 11.Dirty Old Egg Sucking Dog 12. Flushed from the Bathroom of Your Heart 13. Joe Bean 14. Jackson 15. Give My Love to Rose 16. I Got Stripes 17. The Legend of John Henry's Hammer 18. Green, Green Grass of Home 19. Greystone Chapel



Spoiler :
mp3@128kbps
http://www.megaupload.com/?d=uqq0vdjp

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...