Sun Ra – The Singles (1996, Evidence)

Di -

Le Sony’r Ra : genio o mistificatore? Autore di dischi che fanno volare in alto e di altri che gettano nell’abisso più profondo. Dietro alle sue continue pazzie, al carattere bizzarro e gigionesco, all’indole cosmopolita, Sun Ra ha sempre nascosto un’anima da grande musicista. Nonostante fosse stato oggetto di critiche, la sua attività, nel corso degli anni è stata molto seguita dalle giovani leve delle musica creativa. Amava farsi chiamare “ Mister Mistery “, leader di una famiglia di musicanti dal nome Arkestra che ha rappresentato una delle più straordinarie proposte di spettacolo totale che jazz e dintorni abbiamo mai offerto. Pianista, organista, compositore, band leader, ma anche poeta, regista, l’artista ha sempre contribuito a creare il suo mito sorvolando sul suo vero nome, sul luogo e data di nascita, girando mezzo mondo di concerto in concerto, diventando una specie di santone, di sacerdote di un culto iniziatico. Lo possiamo rintracciare negli anni Quaranta insieme a Coleman Hawkins, al violinista Stuff Smith, all’orchestra di Fletcher Henderson; poi alfiere alla fine degli anni Cinquanta di un hardbop rischioso, con venature moderniste; quindi si strasferisce a Chicago, e lì inventa un piano elettrico che evoca sonorità strane, spaziali, intergalattiche che influenzeranno le sue vicende musicali successive. Questa doppia compilation raccoglie tutti i singoli dal 1954 al 1982 stampati a volte solo i pochissime copie e preda ambita di collezionisti. 49 brani che ci regalano la versione più accessibile e diretta del musicista dove i momenti blues e jazz “ spaziale “ si alternano ad altri di puro rhythm & blues e doo-wop, sempre con immensa classe.

Mauro Ronconi





Personnel includes: Sun "Mr. V" Ra (keyboards); Danny Davis, Marshall Allen, John Gilmore, Pat Patrick (vocals, saxophones); Lacy Gibson (vocals, guitar); Yochanan, Roland Williams, Calvin Barron, Juanita Rogers, Lynn Hollings, Little Mack, David Henderson, James Jacson, Sam Bankhead, June Tyson (vocals); Bobby Fields, Danny Ray Thompson, Mickey Boss, James Spaulding (saxophones); Art Hoyle, Lucious Randolph, Michael Ray, Walter Strictland, Phil Cohran (trumpet); Julian Priester, Tyrone Hill (trombone); Buddy Guy (guitar); Ronnie Boykins, Richard Evans, Wilburn Green, Stafford James (bass); Clifford Jarvis, Robert Barry, Jon Hardy, Luqman Ali (drums); Jim Herndon, Tito (percussion); The Nu Sounds, The Cosmic Rays, The Qualities.


Disc1:1 Foggy Day 2 Daddy's Gonna Tell You No Lie [Demo Version] 3 Dreaming 4 Daddy's Gonna Tell You No Lie 5 Bye Bye 6 Somebody's in Love 7 Medicine for a Nightmare [Alternate Take][#] 8 Saturn 9 Supersonic Jazz 10 Happy New Year to You! 11 It's Christmas Time 12 Muck Muck (Matt Matt) 13 Hot Skillet Mama 14 Great Balls of Fire 15 Hours After 16 Teenager's Letter of Promises 17 I'm So Glad You Love Me 18 Sun One 19 Sun Man Speaks 20 Sun Man Speaks [Alternate Take][#] 21 October 22 Adventure in Space 23 Message to Earthman 24 Message to Earthman [Alternate Take][#] 25 State Street 

Disc2: 1 Blue Set 2 Big City Blues 3 Tell Her to Come on Home 4 I'm Making Believe 5 Bridge 6 Rocket Number Nine 7 Blues on Planet Mars 8 Saturn Moon 9 Sky Is Crying 10 She's My Baby 11 I Am Gonna Unmask the Batman 12 I Want an Easy Woman 13 I'm Gonna Unmask the Batman 14 Perfect Man 15 Journey to Saturn [Live] 16 Enlightenment 17 Love in Outer Space 18 Mayan Temples 19 Disco 2100 20 Sky Blues [Live] 21 Rough House Blues 22 Cosmo-Extensions 23 Quest 24 Outer Space Plateau






Spoiler :
http://www.mediafire.com/?ib0x3rrfm7h875j

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

TOP 100 A.O.R. – WESTCOAST POP SONGS

Di -
Immagine
L’ A.O.R.  o meglio Westcoast Pop è un termine geo-musicale dal significato ampio. Un'identità capace di unire in una indefinibile sintassi pop gli artisti più  disparati e geograficamente lontani con un sound aperto e raffinato. Si guadagnò una  reputazione a partire dalla seconda metà degli anni Settanta e con esso c’è stata la personalizzazione dei songwriter , l’apporto decisivo dei sessionmen più creativi e del ruolo del produttore. Fino alla fine degli anni Ottanta questo stile è stato anche l’espressione più evoluta di fare un tipo di musica accessibile, ma allo stesso tempo sofisticata, unendo il più delle volte e fondendoli certi aspetti fondamentali della musica bianca (la melodia) e quella della musica nera (la ritmica). L’ A.O.R. di matrice westcoast è riuscito ad ispirare dischi di classe indiscussa ed indiscutibile e canzoni memorabili.  Nel corso del tempo molti personaggi che l’hanno reso celebre se ne sono allontanati, alcuni si sono riciclati, ...
Leggi tutto...

Lauren Wood – Cat Trick (1981, Warner Bros.)

Di -
Immagine
Lauren Wood è nota al grande pubblico perché abbinata al brano “Fallen“ incluso nella colonna sonora di “Pretty Woman“, ma Ilene Rappaport (questo il vero nome) iniziò la carriera musicale nel 1973 quando, insieme a suo cugino Novi Novog ed al bassista Ernie Eremita, formano il gruppo "Chunky, Novi & Ernie" (Chunki era il suo pseudonimo). Pubblicano due omonimi e discreti album per la Warner, uno nel 1973 piuttosto rock con un cameo di Frank Zappa e la produzione di John Cale, l’altro nel 1977 più in linea con gli stilemi del pop californiano. Sciolto il trio nel 1979 Lauren Wood realizzò il suo primo lavoro solistico decisamente pop. In quel disco c’era un piccolo capolavoro di cantautorato westcoast “Please Dont Leave“ insieme a Michael McDonald che arrivò tra i top ten delle classifiche, ma fu con questo “Cat Trick“ che la Wood diede sfoggio a tutta la sua classe compositiva. Un album impeccabile, con grandi canzoni pop. Strutturato come una specie di comp...
Leggi tutto...

Ryuichi Sakamoto – Heartbeat (1991, Virgin)

Di -
Immagine
Continuano i viaggi di Sakamoto e gli orizzonti sono sempre più ampi. “ Heartbeat “ , dopo “ Beauty “ è un’altra perla del suo genio. L’artista ridisegna il suo occidente, si apre al suono nero e lo reinventa Modifica HTML  sui ritmi e le armonie. Un’operazione di musica concreta, ma svolta all’inverso. Scende nelle sonorità del soul urbano , del pop e ne mette in discussione i linguaggi: li semplifica assimilandoli lentamente, brano dopo brano, spogliandoli attraverso progressivi trattamenti ritmici. Sakamoto si libera dal pericolo dell’elettronica quella che aveva tout court una funzione sperimentale e mai come stavolta, il rapporto con gli altri stili musicali è stato voluto e predeterminato. Un suono preciso che fa la spola tra il “ future listening “ e la dance elettronica, ovvero la misteriosa fusione tra pop, funky-rap, jazz e world music. Ne viene fuori un serrato dibattito di idee musicali cantate in lingua inglese, russa, francese, giapponese ed espresse al meglio in...
Leggi tutto...